La narration est devenue un mot à la mode dans la communication d’entreprise.

C’est l’ingrédient manquant lorsque les choses tournent mal, l’arme secrète du succès d’une nouvelle stratégie de marque. C’est la superpuissance exercée par les professionnels de la communication qui est le catalyseur des titres, du contenu numérique, des publications sur les réseaux sociaux et bien plus encore.

Il y en a partout. De nouveaux services de streaming sont lancés chaque année, vague après vague de déploiements de contenu et de demandes d’attention des consommateurs. Le «storytelling» à lui seul suffit-il vraiment à faire ressortir votre marque?

La vérité est que vous devez être un grand conteur pour percer le bruit numérique.

Votre histoire doit avoir un début, un milieu et une fin. Il doit avoir un crochet qui engage un lecteur, mais aussi se sentir authentique par rapport à l’arrière-plan et à l’expertise que votre marque vient naturellement. Mais vous n’avez pas besoin d’évoquer une histoire à partir de rien, il vous suffit de la chercher aux bons endroits.

Square est un exemple d’entreprise qui a trouvé comment trouver des histoires importantes et engageantes dans sa propre communauté.

La plate-forme de paiement, qui aide des milliers de petites entreprises à travers le pays à traiter les paiements par carte de crédit, incite leurs clients assiégés à partager des histoires sur la façon dont ils maintiennent leur entreprise à flot pendant la pandémie.

C’est un sujet risqué, mais lorsque l’un de ces chefs d’entreprise ou membres de l’équipe parle de son expérience pendant la crise du COVID-19, le résultat est puissant.

Voici cinq leçons de narration tirées des efforts de Square:

1. Trouvez une voix authentique.

Chaque vidéo présente un message vocal d’un entrepreneur racontant son histoire, de la tentative de gestion de son groupe de restaurants à l’ouverture de son premier site de commerce électronique pour maintenir son entreprise à flot pendant la pandémie.

Ce qui frappe immédiatement, c’est la puissance de la voix humaine lorsque chaque participant partage son histoire avec le public.

C’est aussi une des raisons pour lesquelles les podcasts sont devenus si populaires et les gens affluent vers des événements comme Ted Talks ou The Moth. La voix humaine, racontant une histoire personnelle, est profondément convaincante.

Dans vos propres efforts de narration, assurez-vous de trouver une voix authentique et déterminez si le bon porte-parole de l’histoire est un choix évident. Peut-être que l’histoire que vous essayez de raconter sonnerait mieux venant de quelqu’un d’autre que votre PDG?

Rendez-le personnel et vous trouverez une résonance supplémentaire.

2. Soyez bref.

Chacune des vidéos qui font partie de la série de Square dure moins d’une minute. Cela les rend plus partageables sur les réseaux sociaux, mais oblige également le contenu à accéder plus rapidement aux bonnes choses et à faire un message clair et concis.

Lors de la création d’une vidéo, vous pouvez être tenté de rendre votre création trop longue. Après tout, vous avez passé beaucoup de temps et d’argent à rassembler des images et à rassembler des ressources. Vous devez être prêt à exciser le matériel – même le contenu que vous aimez vraiment – afin de faire passer un message clair.

En tant que spectateur, vous pouvez sentir à quel point l’interview qui a été réunie pour l’une des vidéos de Square a dû être d’une grande portée et que des perles de sagesse ont certainement été laissées sur le sol de la salle de montage. Cependant, les vidéos accomplissent ce qui peut être difficile à réaliser pour la communication de la marque: laisser le spectateur en vouloir plus.

En tant que spectateur, vous souhaitez en savoir plus sur chaque histoire. Vous pouvez même suivre un appel à l’action ou cliquer sur un lien pour acquérir de nouvelles informations. C’est l’or des communications.

3. Sérialisez.

Faire de votre contenu une série atteint quelques objectifs importants.

Cela vous empêche de créer un grand chef-d’œuvre abandonné peu de temps après sa mise en ligne. Le cycle de l’actualité – et notre attention collective – est rapide comme l’éclair. En publiant une série, même si vous videz tous vos épisodes à la fois, vous pouvez garder vos spectateurs un peu plus longtemps.

La sérialisation contribue également à stimuler la demande et à créer une audience. Commencez par votre première poignée d’histoires, puis publiez de nouveaux ajouts à une cadence régulière. Cependant, assurez-vous d’avoir une communication bidirectionnelle avec ce type de plan de distribution. Soyez prêt à engager les utilisateurs avec des questions et à répondre aux commentaires – positifs et négatifs – à travers vos différents canaux de communication.

4. Ayez un appel à l’action.

Cela peut sembler évident, mais le point est plus subtil que d’inclure simplement un lien vers votre site de commerce électronique.

Votre campagne a un objectif; votre histoire, ou série d’histoires, a un point qu’elle essaie de faire valoir et un résultat qu’elle espère atteindre. Ce résultat (lire: objectif mesurable) doit être capturé dans votre appel à l’action.

Votre campagne souhaite-t-elle que les clients téléchargent un livre blanc? Ensuite, c’est l’appel à l’action, et ce sur quoi votre histoire se construit dès la première phrase.

Pour Square, l’appel à l’action est en gros caractères gras au milieu de la page: « Racontez-nous votre histoire. » La société répertorie ensuite une hotline que les visiteurs peuvent appeler pour partager leur expérience de la gestion d’une entreprise pendant le COVID-19. C’est un engagement mesurable: « Combien de personnes ont appelé notre hotline? »

Il existe également d’autres liens vers le podcast et la communauté en ligne de la marque, mais l’appel à l’action est singulier. Il n’y a pas trois demandes sur la page – une seule.

5. Soyez prêt à aller dans des endroits sombres.

Comme tous ceux qui ont suivi un cours d’écriture créative peuvent vous le dire, le secret d’une bonne narration est le conflit.

C’est pourquoi la télé-réalité regorge de grandes personnalités pour se lancer dans des combats éclatants et pourquoi les mystères de meurtre sont si populaires. Chaque histoire, dans son essence, concerne les conflits et la résolution, et cela est également vrai pour les histoires sur votre entreprise.

C’est pourquoi les journalistes ne tiennent pas compte de votre discours sur la célébration de votre 20e anniversaire. Où est le conflit? L’absence de conflit est ce qui pousse un journaliste ou un lecteur à prononcer la phrase mortelle «Qui s’en soucie?»

Alors, comment raconter une belle histoire sur votre entreprise, avec des conflits et des drames pour rassasier un public qui se noie dans le contenu? Vous devez aller dans des endroits sombres, explorer des moments douloureux, des erreurs et des faux pas. Cela ne veut pas dire que vous devez vous frapper la tête avec des erreurs, mais plutôt être prêt à vous engager honnêtement et ouvertement sur quelque chose qui n’était pas très amusant lorsque vous le traversiez.

Comme le coronavirus.

Tout le monde cherche à développer son entreprise en ce moment, et avec raison. Nous avons tous désespérément besoin de bonnes nouvelles, l’assurance que le monde que nous connaissions il y a six mois sera toujours là chaque fois que nous mettrons enfin le COVID-19 dans le rétroviseur.

Mais écoutez quelques-uns de ces entrepreneurs parler de leurs peurs, de leurs angoisses – et dans certains cas de leurs triomphes – et vous pouvez commencer à réaliser que cette crise offre un moment fort pour chaque marque désireuse de s’engager.

Si vous êtes prêt à le dire tel quel, vous pouvez avoir un grand impact en essayant de retrouver votre chemin après le bord de la catastrophe.

(Image via)

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