Vous songez au podcasting? Vous vous demandez quels outils les podcasteurs professionnels utilisent – et quels débutants devraient essayer? Vous cherchez une raison de ne pas donner une chance à la narration audio?

Eric Johnson, producteur de «Recode Decode avec Kara Swisher», dit que le podcasting peut être «le chemin le plus direct du communicateur vers le public», mais il met en garde contre le sous-investissement et le sur-typage.

Il dit également que c’est «l’âge d’or des podcasts», ajoutant qu ‘«il n’y a pas de bulle en vue».

Il devrait savoir. Recode Decode a été nommé podcast AdAge de l’année 2019, et les invités comprenaient Hillary Clinton et Elon Musk.

Voici un Q&A dans lequel Johnson offre son point de vue sur tout, des pièges des podcasts aux Oscars de la semaine dernière en passant par les terrains de relations publiques:

PR Daily: Qu’aimez-vous le plus dans votre travail chez Recode?

EJ: Le journalisme technologique ne concerne pas seulement les gadgets, il concerne des problèmes complexes qui affectent nos vies. Par exemple, nous avons récemment entendu des invités parler de l’article controversé 230 de la Communications Decency Act, qui accorde aux sociétés Internet une large immunité en raison d’une loi vieille de 25 ans.

PR Daily: Vous écrivez également un bulletin de critiques de films. Que pensez-vous des Oscars?

EJ: L’Académie a une histoire de mauvais choix, et je suis conscient du manque de diversité dans les nominations de cette année. Des films comme « The Farewell » et « The Last Black Man In San Francisco » ont certainement une plus grande prétention à être représentatifs qu’un film comme « Joker ».

PR Daily: Il semble que vous ayez une forte opinion de Best Picture. Quel a été votre choix?

EJ: « Parasite ». C’est un chef-d’œuvre dont on se souviendra pendant des décennies. C’était surprenant, émouvant – et raconté une histoire qui compte.

J’admire aussi quand un film peut arriver au bout de 90 minutes. C’est plus impressionnant qu’une épopée de plus de trois heures comme « The Irishman ».

La brièveté est la clé pour moi. Je suppose que cela découle de mon expérience en tant que journaliste, où j’ai appris à KISS (garder les choses simples, stupides). J’ai couvert l’industrie du jeu vidéo et obtenu des présentations de professionnels des relations publiques avant d’être producteur de podcasts. Beaucoup avaient tendance à trop communiquer. Je suis toujours bombardé d’e-mails de 1 000 mots.

PR Daily: Qu’est-ce qui distingue la narration audio des autres formes comme les films?

EJ: La télévision, les films et les livres sont généralement des expériences complètes et isolées qui retiennent toute votre attention. Mais la radio et les podcasts sont conçus avec l’hypothèse que l’auditeur est distrait. Peut-être que vous faites la vaisselle ou que vous vous occupez d’enfants, par exemple.

Le créateur doit reconnaître cela. Une façon de capter des attentions divisées consiste à encadrer votre contenu comme une conversation. Une voix soulève des questions et une autre répond. NPR fait un excellent travail à cet égard. Le dialogue en tant que récit est un format négligé dans les communications.

Une autre grande différence est l’édition. Au cinéma, le public comprend une coupe fracassante. Il y a une logique visuelle intuitive. Mais il y a moins de contexte dans l’audio, et vous devez être plus prudent. Par exemple, vous devez utiliser des repères audio pour indiquer un changement de scène.

PR Daily: Pourquoi les podcasts sont-ils une opportunité pour les communicateurs?

EJ: Vous pouvez avoir la newsletter par e-mail la mieux conçue au monde – et ce n’est toujours qu’un e-mail. Mais vous pouvez vous démarquer avec un podcast. C’est littéralement des voix dans la tête des gens. Vous avez également un chemin plus direct vers eux, car il les atteint dans leur temps personnel.

PR Daily: Quelles sont les principales erreurs que les gens commettent lors du lancement de podcasts?

EJ: Le n ° 1 est le sous-investissement. Les gens pensent que vous pouvez y mettre un stagiaire, et ça ira. C’est faux. Vous pouvez faire un mauvais podcast lorsque vous ne mettez que trois heures par semaine, mais personne n’écoutera. C’est pourquoi je dis qu’il est facile de démarrer un podcast et d’en créer un est difficile.

Si vous êtes sérieux au sujet du podcasting, ce doit être au moins une position à mi-temps. Idéalement, vous avez besoin de quelqu’un pour vous lancer. Ce n’est pas seulement de l’édition et de l’hébergement. Ils doivent penser au calendrier éditorial, produire le spectacle et le commercialiser. Les gens tiennent pour acquis que vous pouvez télécharger un MP3, mais c’est beaucoup plus compliqué.

Le manque de fréquence est une autre erreur. Notre spectacle est diffusé tous les lundis, mercredis et vendredis. Nous recevons des tweets si nous ne publions pas à temps. Traitez-le donc comme une date limite à respecter. Vous perdrez votre audience si vous publiez deux épisodes et revenez un mois plus tard.

Un autre écueil ne prend pas de risques. La plupart des podcasts d’entreprise sont trop conservateurs et ne veulent pas ébouriffer les plumes. Eh bien, vous n’obtiendrez pas d’abonnés si vous jouez en toute sécurité. C’est un équilibre éditorial délicat pour un communicateur à trouver. Alors demandez-vous combien de licence créative vous avez avant d’investir.

PR Daily: Quel équipement audio et de montage utilisez-vous?

EJ: Vox utilise les micros Shure et ProTools pour le montage dans nos studios à New York, D.C. et San Francisco. Je préfère Adobe Audition pour l’édition sur mon ordinateur, mais les deux sont excellents.

PR Daily: Quels conseils donneriez-vous aux communicateurs qui souhaitent faire progresser leur carrière?

EJ: Ne vous engagez pas sur une seule chose. Il est avantageux d’avoir un état d’esprit flexible et expérimental. Par exemple, de nombreuses sociétés de médias ont pivoté vers la vidéo des médias sociaux il y a quelque temps. Il s’est ensuite avéré que les statistiques étaient gonflées et que vous ne pouviez pas les monétiser autant que vous l’aviez espéré. Cela ne signifie pas que vous ne faites pas de vidéo; cela signifie simplement essayer différentes choses. Les gens ont été licenciés pour faire de la place afin que leurs entreprises puissent investir dans la vidéo, puis un deuxième cycle de licenciements a frappé quand ils ne pouvaient pas justifier les salaires vidéo. C’est triste.

Ne perdez pas de vue les fondamentaux si vous songez à de nouvelles façons de toucher le public. Ne poursuivez pas de nouvelles choses brillantes au détriment de ce que vous faites déjà.

Bien sûr, le podcasting est la nouvelle chose brillante. C’est super si vous voulez monter à bord. Mais je me méfie toujours de le surcharger comme canal de communication «taille unique».

Brian Pittman est consultant Ragan Communications et producteur d’événements.

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